Cele mai bune benzi desenate din 2020


A fost unan, nu-i așa?


Anul a început cu o promisiune atât de fragilă și se încheie în același mod: bucăți de speranță printre râuri de mizerie. Dar chiar și cu tot haosul, toate schimbările forțate de pandemie și care oricum aveau să vină, în 2020 am primit niște benzi desenate incredibile.

Să fim foarte clari: fiecare operă de artă realizată în ultimul an este un mic miracol. Fiecare creator de benzi desenate care a pus fierul în foc într-un an căruia cu siguranță nu i-au lipsit focurile merită recunoștință și laudă. Alegerea a 20 de benzi desenate nu face dreptate muncii herculene și devotamentului pe care toți cei care lucrează în benzi desenate l-au demonstrat - de la creatori, până la oamenii din back office care au ținut trenurile în funcțiune la timp și ne-au anunțat că vin, la oamenii care punem cărțile în mâinile noastre, ar trebui să le fim extrem de recunoscători tuturor.



Acelor creatori le spunem: Vă mulțumim că ne acordați câteva minute miercuri (sau marți) pentru a scăpa ... toate acestea.


Acestea fiind spuse, au existat cu adevărat câteva cărți excelente și suntem foarte încântați să vorbim despre cele mai bune benzi desenate din 2020.

Singurătatea caricaturistului la distanță

20. Singurătatea caricaturistului la distanță

Adrian Tomine (scriitor / artist)

Adrian Tomine este aici pentru a împărtăși tristețea cititorilor și a-l inspira oricui a încercat vreodată să facă artă și să o prezinte lumii. În ceea ce ar putea fi cea mai mare lucrare a sa de până acum, caricaturistul colectează propriile benzi desenate despre jurnal despre a fi artist și a încerca să lanseze o carte.


Singurătatea caricaturistului la distanță este dureros de brut, inconfortabil de autentic și impresionant de hilar. Este nevoie de curaj pentru a vă face fundul glumei și pentru a o face atât de bine, dar există o astfel de inimă și umor aici încât să vorbească oricărui cititor indiferent dacă ați avut sau nu vreodată (mis) norocul de a vă face proprii benzi desenate sau nu.

Atelier de pălării vrăjitoare

19. Atelier de pălării vrăjitoare

Kamome Shirahama (scriitor / artist)

Vorbind despre manga minunată, această serie este una dintre cele mai bune cărți de pe rafturi, în orice gen, format sau limbă. Este greu să exagerezi cât de inventiv și de imaginativ Atelier de pălării vrăjitoare este, dar de dragul acestei liste vom încerca.


Kamome Shirahama pictează o lume minunată în care magia este reală, dar numai câțiva selectați o pot folosi. Coco este eroina noastră și când află în mod accidental secretul din spatele folosirii magiei, este introdusă într-un legământ de vrăjitoare și este aruncată într-o lume vibrantă de vrăjitorie, vrăji și prietenie neliniștită cu colegii ei.

Daredevil din Marvel Comics

18. Daredevil

Chip Zdarsky (scriitor); Marco Checchetto, Mike Hawthorne, Francesco Mobili, Jorge Fornes (Artiști); Marcio Menyz, Mattia Iacono, Nolan Woodard (Coloriști); Clayton Cowles (Letterer)

Matt Murdock, de Chip Zdarsky, este grozav. Wilson Fisk este Hall of Fame.


Fisk încearcă să devină legitim după ce a descoperit ca primar al orașului New York că există un iaz mult mai mare în care ar putea înota. Dar peștii mari din acel iaz (Stromwyns - cred că frații Koch ai lui Marvel) nu prea se înțeleg cu cineva la fel de nesemnificativ ca Fisk. Ce îi fac și ce îi face Fisk înapoi, este incredibil.

Arta pe această cursă a fost adevărata afacere. Jorge Fornes și Marco Checchetto au gestionat cea mai mare parte a creioanelor în acest an, iar stilurile lor dramatic divergente fac o treabă excelentă de a arăta cele două laturi ale lumii lui Murdock - Fornes excelează la munca de cercetare liniștită pe care o face Daredevil, în timp ce Checchetto suflă ușile a unor piese set de acțiune monstru. Fără minciună, Stilt Man nu a arătat niciodată atât de bine. Această alergare se conturează pentru a fi una dintre cele mai bune Daredevil povești din toate timpurile, o bară foarte înaltă de șters.

Departamentul Adevărului din Image Comics

17. Departamentul Adevărului

James Tynion IV (scriitor), Martin Simmonds (artist)

Ce se întâmplă într-o lume în care toate teoriile conspirației sunt de fapt adevărate? Sau că realitatea se deformează pentru a se potrivi noilor „adevăruri” pe măsură ce apar? Aceasta este premisa Departamentul Adevărului , care îndeplinește toate promisiunile neliniștitoare ale premisei sale. Faptul că își spune povestea într-un mod care ne amintește din punct de vedere estetic colaborarea lui Alan Moore și Bill Sienkiewicz din 1988 Shadowplay: Echipa secretă , care a povestit câteva detalii neplăcute despre modul în care CIA a condus o politică externă reală din lume nu face decât să adauge sentimentul ciudat.

Din ce în ce mai mulți oameni primesc otrăvirea creierului pe internet datorită teoriilor conspiraționale mai sălbatice, devenind cumva mainstream în fiecare zi, Departamentul Adevărului se simte ca una dintre cele mai oportune benzi desenate din 2020. Totuși, ne dorim doar că ar putea fi puțin mai oportune în anumite privințe.

Green Lantern Sezonul doi, artă de Liam Sharp

16. Lanterna verde Sezonul doi

Grant Morrison (scriitor), Liam Sharp (artist), Steve Oliff (colorist), Steve Wands (Letterer)

Grant Morrison și Liam Sharp au făcut în liniște una dintre cele mai bune benzi desenate de super-eroi din ultimele decenii la DC și, deși nu ne vine să credem că spunem acest lucru, este vorba despre Hal Jordan. Cel mai plictisitor Lanternă verde dintre toate a prins viață în această serie trippy, experimentală și frumoasă care transcende spațiul și timpul, prezentând cele mai bune lucruri pe care le fac Morrrison și Sharp.

Dacă credeți că benzi desenate supereroi sunt la fel, Lanterna Verde vă va răzgândi (și probabil îl va extinde) pe măsură ce Hal se aventurează prin cosmosul întins și uimitor al lui Sharp.

Hulk nemuritor din Marvel Comics

15. Hulk nemuritor

Al Ewing (scriitor); Joe Bennett, Mike Hawthorne, Butch Guice, Nick Pitarra, Javier Rodriguez (Creioneri); Ruy Jose, Belardino Brabo, Mark Morales, Tom Palmer, Marc Deering (Inkers); Paul Mounts, Matt Milla (coloriști); Cory Petit (Letterer)

Peste la Minune , Al Ewing și Joe Bennett au fost la fel de încântători și îngrozitori de cititori cu această reinventare a lui Bruce Banner și a eroului hulking pe care îl devine. Acest lucru este la fel de aproape de un comic de groază pe care îl poate obține un titlu de super-erou principal, pe măsură ce echipa pătrunde în multiplele manifestări ale lui Hulk și ale omului din spatele lor.

La fel ca Lanterna Verde , Hulk nemuritor atât reconsideră, cât și revizuiește tradiția care a făcut personajul atât de iconic și prezintă, de asemenea, o colecție impresionantă de personaje centrate pe Hulk, de-a lungul istoriei.

14. Umbra Batgirlului

Sarah Kuhn (Scriitor), Nicole Goux (Artist)

DC Comics a făcut o treabă extraordinară aducând în viziune noi viziuni ale unora dintre cele mai iubite personaje ale lor, iar Cass Cain a primit acest tratament în acest an în acest superb roman grafic. Luând o singură dată Fata-liliac și a face echipă cu Oracle a lui Barbara Gordon a fost o mișcare genială, dar adevărata magie aici provine din abordarea cu eroare pe care o oferă Sarah Kuhn și Nicole Goux.

Umbra Batgirlului este un comic de super-eroi cu inimă reală și un aspect care se simte mult mai mult ca un comic independent decât orice iese din cei doi mari. Pur si simplu adorabil!

Hedra din Image Comics

13. Hedra

Jesse Lonergan (scriitor / artist)

Onora este diferit de orice am mai văzut până acum și probabil același lucru este valabil și pentru tine. Este un comic complet silențios, dar este o experiență de povestire masivă, densă și complicată. Este ușor și animat, dar are panouri care ar arăta acasă într-un vechi comic Wally Wood. Areasa de multpanouri și totuși este plin de momente care îți vor respira.

Lonergan gestionează ritmul și fluxul povestirii atât de bine încât trebuie să-l experimentați singur pentru a-l aprecia pe deplin. Onora este un comic frumos, inteligent, fascinant.

John Constantine: Hellblazer

12. Ioan Constantin: Hellblazer

Si Spurrier (scriitor); Aaron Campbell, Matias Bergara (Artiști); Jordie Bellaire (Colorist); Adita Bidakyar (Letterer)

Si Spurrier nu pare a fi genul care se enervează des, dar John Constantine al său era nenorocitsupăratși la naiba dacă nu a fost cel mai bun Blazerul iadului comic în decenii. Această scurtă scurtă serie de benzi desenate cu magul de stradă preferat de toată lumea a fost la fel de mult despre faptul că Anglia este un foc de gunoi, precum și despre faptul că Constantine este un foc de gunoi, iar acea versiune redusă a dat acestei cărți un avantaj pe care multe dintre exploatările mai recente ale lui Constantin. au lipsit.

Campbell și Bergara sunt înzestrate să descrie fantezie murdară, iar Bellaire continuă să fie unul dintre cei mai mari coloriști care au trăit vreodată. Într-o lume sănătoasă, corectă, un al doilea volum de John Constantine: Hellblazer este planificat pe măsură ce vorbim. Să sperăm.

TMNT: Ultimul Ronin

11. Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin

Kevin Eastman, Peter Laird (Scriitori); Esau și Isaac Escorza (artiști); Luis Antonio Delgado (Colorist), Shaun Lee (Letterer)

Când am văzut o Adolescente țestoase ninja mutante comic numit Ultimul Ronin , habar n-aveam că înseamnă Frank Miller Ronin . Arta acestui comic este uluitoare.

Povestea este aproape irelevantă, în parte, pentru că abia începe (un singur număr supradimensionat a fost lansat în momentul scrierii acestui articol). Dar este o configurație excelentă - ultima țestoasă ninja vie atacă un oraș controlat de Clanul Piciorului pentru a încerca să pună capăt lungi lor bătălii definitiv. Este stabilit în viitor și puternic influențat de estetica ninja cyberpunk atât de comună genului, dar filtrată printr-un puternic obiectiv Miller, care face o bucurie de descoperit.

Captain America: The End de Erik Larsen

10. Captain America: The End

Erik Larsen (scriitor / artist), Dono Sánchez-Almara (colorist), Joe Caramagna (Letterer)

Comicul de supereroi dintr-o singură fotografie este o formă de artă subestimată - chiar pierdută - în zilele noastre. Anualele sunt adesea povești de completare și, cu excepția cazului în care Marvel sau DC publică o problemă supradimensionată pentru a anunța o relansare la nivel de linie sau un eveniment similar, este rar să obțineți o singură ediție frumoasă groasă care să spună o poveste autonomă de orice „importanță reală”. . ” Din fericire, există Captain America: The End .

Marvel’s sfarsit linia este exact cum sună: o scuză pentru creatori pentru a spune povești „finale” care nu sunt într-adevăr în continuitate pentru cei mai mari eroi Marvel. Si in timp ce Captain America: The End aparent se prezintă ca „final” Capitanul America poveste, este mult mai distractiv decât atât. Erik Larsen folosește această ocazie pentru a aduce un omagiu celor mai mari perioade creative ale lui Cap: în special acrobatia cu doi pumni a lui Jack Kirby asupra personajului din anii 1960 și revenirea sa la carte a conștientului său social și psihedelic.

Acțiune de la zid la perete, cu energia și dinamismul fabricii de idei Kirby-esque în prim plan, Captain America: The End este una dintre cele mai distractive probleme de supereroi din ultimii ani. Dar nu confundați acest lucru cu un exercițiu de nostalgie, deoarece Larsen amestecă mesaje în timp util (și atemporale) care ajută la rezumarea a ceea ce l-a făcut pe Căpitanul America să fie minunat în primul rând și de ce nu vom vedea cu adevărat „ultima” poveste Cap.

Maison Ikkoku

9. Maison Ikkoku

Rumiko Takahashi (scriitor / artist)

Nu putem face suficient zgomot cu privire la cât de grozav a fost Vizul în ultima perioadă, făcând unele dintre cele mai dificil de găsit clasice manga disponibile pentru publicul mai mare. Această reeditare minunată a benzii de viață a lui Rumiko Takahashi a ieșit din punct de vedere tehnic în urmă cu zeci de ani, dar majoritatea fanilor de benzi desenate occidentale au venit la ea doar prin această nouă tipărire.

Maison Ikkoku urmărește nenorocirile unui tânăr manager de clădiri de apartamente și ale chiriașilor pe care trebuie să le țină sub control. La rândul său, dulce, prost și prost, aceasta este cu adevărat o capodoperă a manga pe care trebuie să o citiți.

Insula Miliardarului # 1 Pagina 3

8. Insula Miliardarului

Mark Russell (scriitor), Steve Pugh (artist), Chris Chuckry (colorist), Rob Steen (Letterer)

Acesta nu este al lui Mark Russell, Steve Pugh și Chris Chuckry prima dată pe listele noastre , dar este cu siguranță cea mai furiosă de când au apărut aici. Dacă suntem cu adevărat corecți, este cu totul meritat.

Insula Miliardarului este o poveste de fantezie sălbatică categoric bazat pe nimic în realitate despre cei bogați din lume, care controlează lumea, construindu-și propria insulă pentru a elimina schimbările climatice, în timp ce toți săracii mor și suferă pe continent. Urmează un reporter al Miami Herald și un fost mercenar care și-a pierdut familia în urma experimentelor de sterilitate ale lui Aggrocorp în Angola, în timp ce încearcă să-i doboare pe miliardarii menționați mai sus, sunt prinși pe insulă și lucrează pentru a scăpa.

Este la fel de amuzant pe cât te-ai aștepta de la echipa care ne-a adus Familia Flintstone , dar există un avantaj care nu exista în lucrările anterioare ale lui Russell, Pugh și Chuckry. Probabil din cauza ticăloșilor - Familia Flintstone societate frământată, în timp ce Insula Miliardarului țintește către cei mai rahati oameni din lume. Mai mulți dintre ei pe nume.

În ciuda curentului de furie, Insula Miliardarului este încă plin de momente cu adevărat hilarante. Gagurile de vedere ale lui Pugh rămân incredibile, iar timpul de comedie afișat este remarcabil. Aveam așteptări mari pentru Insula Miliardarului intrând în ea și le-a depășit pe toate.

Peștele magic

7. Peștele magic

Trung Le Nguyen (Scriitor / Artist)

Îți vine să plângi mult? pentru că Peștele magic i-am citit pe toți cei pe care i-am văzut. Este un comic incredibil de puternic, dar liniștit, despre un tânăr de 13 ani care se împacă cu cine este și cum să discute cu părinții despre asta.

Tien, tânărul de 13 ani menționat mai sus, este o primă generație vietnameză-americană, îndrăgostită de un prieten și o mamă care încă își procesează mutarea în state și familia pe care a lăsat-o în urmă. O mare parte din poveste este despre Tien care încearcă să-și dea seama cum să abordeze subiectul cu mama sa.

Ce se remarcă Peștele magic așa spune Nguyen povestea. O mare parte din aceasta este relatată de relatări de basme - două modificări ale poveștii Cenușăreasa și una din Sirenă. Culorile sunt deosebit de eficiente în stabilirea stării de spirit și a tonului secțiunilor de poveste, comunicând elegant atât de multe despre starea emoțională și intelectuală a lui Tien. Și moda și părul sunt magnifice. Nguyen desenează coafuri bune ale lui Alan Davis.

Nguyen’s Peștele magic este accesibilă, profund mișcătoare și frumoasă, o carte care ar trebui împărtășită prietenilor.

Supraom

6. Superman’s Pal, Jimmy Olsen

Matt Fracion (scriitor), Steve Lieber (artist), Nathan Fairbairn (colorist), Clayton Cowles (Letterer)

Probabil că este bine că problema războiului farselor, în care Timmy Olsen a furat roata de pe Batmobile pentru influența Youtube, a fost publicată în decembrie anul trecut, pentru că altfel această intrare ar fi Den of Geek recitându-se unii la alții așa erau benzi desenate Anchorman . Și tot timpul pe care l-am petrece spunându-ne reciproc, sigur că am creat niște ... conținut ... ne-ar distrage atenția de la faptul că Superman’s Pal, Jimmy Olsen este una dintre cele mai drăguțe, mai grijulii, cele mai bune benzi desenate din ultimii ani.

Sub toate gagurile - și există o tonă - Fraction, Lieber, Fairbairn și Cowles au pus la punct un studiu de personaje înșelător de complex al lui Jimmy, Superman și Metropolis. Aceasta este o carte care se referă atât la ceea ce înseamnă Jimmy Olsen pentru oamenii din Metropolis, cât și la Dex-Starr care aruncă sânge pe rămășițele nunții lui Jimmy’s Gorilla City sau armata de Kevins care îl atacă.

Lieber și Fairbairn au fost alegerile perfecte pentru artă în această poveste: expresiile faciale ale lui Lieber și paleta de culori strălucitoare a lui Fairbairn vând fiecare glumă și stabilesc fiecare dispoziție pe care povestea o cere, iar modul în care creatorii se joacă cu eliberarea timpului și a informațiilor este magistral. Superman’s Pal, Jimmy Olsen este o lectură esențială, atât datorită importanței sale pentru universul Superman în ansamblu, cât și pentru că este chiar al naibii de amuzant.

Once and Future art de Dan Mora

5. O dată și viitor (ALEGEREA CITITORULUI!)

Kieron Gillen (Scriitor), Dan Mora (Artist), Tamra Bonvillain (Colorist), Ed Dukeshire (Letterer)

Se pare că lăsarea lui Dan Mora să-și croiască drum printr-un grad de iluminare în limba engleză este o idee foarte bună.

Glumind deoparte, cititorii noștri au un gust excelent, denumire O dată și viitor alegerea lor de top pentru comicul anului.

Kieron Gillen ia formula „Povestea despre o poveste”, trece mai multe povești în prima și apoi îi lasă pe Dan Mora și Tamra Bonvillain să ia în seamă totul, iar benzile desenate rezultate sunt incitante și încântătoare. Remixează legenda Arthuriană și anul acesta a adăugat un strop de Beowulf și a dezvoltat magia puțin mai mult, în timp ce juxtapune acea lume bogată de fantezie cu banalitatea unor lucruri, cum ar fi o unitate de locuit pentru seniori.

Mora atrage monștri în mod excepțional de bine, iar Bonvillain dă mai multor scene o strălucire de rău augur care dă un ton dracului. O dată și viitor este o alegere excelentă a cititorilor noștri și este confortabil una dintre cele mai bune cărți ale anului.

Dracula Motherfucker din Image Comics

4. Dracula, Motherf ** ker!

Alex de Campi (Scriitor / Letterer), Erica Henderson (Artist)

S-ar putea să nu-ți dai seama că ai nevoie de o poveste din anii '70 despre miresele lui Dracula extrem de terminate cu rahatul lui, dar ai încredere în noi, ai nevoie Dracula, Motherf ** ker! in viata ta.

Această carte nu este deosebit de lungă și nici nu este teribil de complexă. Primim o mulțime de ecouri ale originalului Dracula poveste actualizată într-un Los Angeles anevoios din anii '70 și o mulțime de ceea ce v-ați aștepta de la un comic de groază, dar este realizat în mod excepțional de doi povestitori incredibil de talentați.

Retrospectiv, este greu de crezut că este pentru prima dată când de Campi și Henderson lucrează vreodată împreună. Dracula, Motherf ** ker! mi s-a părut mult ca cineva care a descoperit pentru prima dată căni cu unt de arahide - există această realizare din zori în timp ce citești că funcționează cu adevărat bine, și apoi un șoc secundar pe care nimeni nu l-a mai făcut până acum.

De Campi este un profesionist profesionist și o veritabilă bombă de idei. Henderson este o artistă secvențială supradotată care ajunge să-și arate stăpânirea artei coloristice ca dispozitiv de povestire în aceste pagini. Pachetul final este remarcabil.

Green Lantern: Sector îndepărtat

3. Sectorul îndepărtat

N.K. Jemisin (scriitor), Jamal Campbell (artist), Deron Bennett (Letterer)

Nivelul de calitate al Sectorul îndepărtat este aproape imposibil de crezut. Jamal Campbell nu are un CV enorm de benzi desenate, iar acesta este N.K. Povestea de benzi desenate de debut a lui Jemisin. Și totuși, abilitatea evidentă în fiecare panou țipă că acest lucru a fost făcut de o echipă de meșteri meșteri.

Sectorul îndepărtat este povestea lui Jo Mullein, un nou lantern verde cu un inel experimental, autoîncărcat, expediat într-o megacetă plutitoare condusă în comun de trei rase extraterestre; Nah, un grup de bipede cu aripi / aripi care călătoresc în spațiu; keh-Topli, un grup de plante carnivore; și @at, o rasă de memoriști eterici simțitori. Jo este acolo la cererea consiliului de guvernământ pentru a investiga prima crimă a City Enduring din secole.

Investigația ei este drumul nostru către imaginația vibrantă a lui Jemisin și Campbell.

Aceasta este o carte uimitoare la care să te uiți - cel puțin o dată la o problemă, Campbell desenează ceva complet minunat. Și Jemisin scrie cu încredere ușoară și comandă a formei pe care oamenii care scriu benzi desenate de 50 de ani nu se pot potrivi: nu există un cuvânt irosit pe o singură pagină a întregii serii. Este de actualitate elegantă, uimitor de privit și o mulțime de distracție de citit. Sectorul îndepărtat este la îndemână una dintre cele mai mari povești ale Lanternelor Verzi din toate timpurile.

X-Men: X of Swords Creation

2. X de săbii

Jonathan Hickman, Tini Howard, Leah Williams, Benjamin Percy, Vita Ayala, Zeb Wells, Ed Brisson, Gerry Duggan (Scriitori); Pepe Larraz, Carlos Gomez, Viktor Bogdanovic, Matteo Lolli, Carmen Carnero, Rod Reis, Phil Noto, R.B. Silva, Mahmud Asrar, Leinil Francis Yu, Stefano Casselli, Joshua Cassara (Artiști); Marte Gracia, Israel Silva, Matt Wilson, Edgar Delgado, David Curiel, Nolan Woodard, Sunny Gho, Guru-eFX, Rachelle Rosenberg (Colorists); Clayton Cowles, Joe Caramagna, Cory Petit, Ariana Maher, Travis Lanham, Joe Sabino (Letterers)

X-Men fanii nu sunt de obicei cunoscuți pentru înclinația noastră spre consens. Putem și vom discutaTot, de la cine este un partener mai bun pentru ciclopi, la care povestea din anii '90 a fost de fapt de fond. Deci, când ajungeți aproape la unanimitate, X of Swords este cel mai bun crossover X-Men de atunci Iad , puteți duce destul de mult asta la bancă.

Culmea primei faze a postării universului X. Casa lui X / Puterile lui X plan, X of Swords a legat toate benzile desenate mutante din nou împreună pentru a prelua câteva dintre cele mai mari idei care au intrat și imediat după HoXPoX . A făcut ceva aproape imposibil: a dat roade pentru un an de povești din zece serii diferite, cu momente culminante satisfăcătoare pentru mai mult de o mână de povestiri.

A făcut acest lucru în parte, pentru că mai mulți creatori fac saltul la superstar. Larraz a reușit cumva să facă o muncă chiar mai bună decât pe Casa lui X , oferind ritm masiv după ritm masiv în ultimul număr al crossover-ului. Tini Howard a petrecut un an realizând Excalibur cea mai bună carte din linie și și-a împletit firele complotului prin crossover-ul pe care l-a co-păstorit (împreună cu Boss X sau orice ar numi Hickman) pentru a ne oferi o poveste fundamentală despre Otherworld și Captain Britain. În tot acest timp, Howard s-a asigurat și de acest lucru Excalibur -centrul crossover centrat i-a omagiat pe primul Excalibur serie - o împachetează plină de prostii magice și inimă autentică. Vita Ayala a primit un singur număr în crossover, dar numărul acesta va deveni unul dintre cele mai bune povești ale Storm din toate timpurile. Iar Joshua Cassara a tras două numere de lupte și competiții și a scăpat mai multe spread-uri uluitoare.

Linia X-Men în ansamblu este cea mai bună din ultimele decenii și nu există nicio dovadă mai bună decât aceasta X of Swords.

Albastru în verde din Image Comics

1. Albastru în verde

Ram V (scriitor), Anand RK (artist), Aditya Bidikar (scriitor de scrisori)

Ficțiunea este deosebit de dură atunci când povestitorul nu depinde de subiecte. Dacă cineva scrie o carte despre cea mai inteligentă persoană din lume, scriitorul trebuie să fie suficient de inteligent pentru a pune în mod credibil strălucirea în gura acelui personaj. Dacă cineva realizează un comic despre un drog care îi face pe toți frumoși de nedescris, atunci arta trebuie să fie îngerească sau cartea se destramă.

Dar când o echipă creativă este la îndemână, rezultatul final poate fi sublim. Cu asta ne-au oferit Ram V, Anand RK și Aditya Bidikar Albastru în verde . Un comic despre jazz care evocă atât de perfect forma subiectului său, încât sunt dispus să pariez că acest comic este predat în anii următori. Albastru în verde esteincredibilbenzi desenate.

Albastru în verde Povestea este în mare parte familiară: este povestea de răscruce, în care Diavolul întâlnește un muzician înzestrat și schimbă viața muzicianului pentru un talent magnific. Erik este un saxofonist talentat, cu o istorie aspră a familiei, care își supără talentele cu jumătate de inimă, învățându-i pe copii să joace. Se duce acasă la înmormântarea mamei sale, face afacerea și se trezește câteva zile mai târziu, după o stare de fugă care l-a inclus să sufle ușile unui club de jazz cu saxul său. În cele din urmă, factura se datorează.

Prezentarea are un flux deosebit de liber, trecând de la rețele rigide la colaj cu proză atașată, cu culori suprarealiste, dezorientante, care se potrivesc în mod minunat cu dispoziția secțiunii de poveste. Modul în care povestirea se schimbă de la secțiune la secțiune, modul în care se schimbă forma, astfel încât să poată spune povestea cât de mult pot cuvintele sau arta, este una dintre cele mai pricepute fapte ale creației de benzi desenate pe care le-am citit de ani de zile. Este ca un fel de jazz vizual. Albastru în verde este o piesă uimitoare de povestiri de benzi desenate și abia aștept să citesc ce urmează de la toți cei implicați.